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        [藝術雜談] 70歲將工作室從馬鞍山搬到宋莊,78歲他又出新系列“殤土”|藝術栗子

        1 已有 70 次閱讀   2023-10-25 01:28
        70歲將工作室從馬鞍山搬到宋莊,78歲他又出新系列“殤土”|藝術栗子 

        作為中國抽象實驗水墨最早的開拓者之一,杭法基這個名字在專業圈外,讓很多人感到陌生。安于在安徽馬鞍山市生活近60年,脫離主流話語體系和語境,他的創作實驗是孤獨的,也是自由的。2023年,他用一年時間投入到全新創作,78歲之時再次在北京舉辦個展,青年人的激情在他瘦削的身體內涌動,“殤土”就是這種能量的最新成果。

        2023年杭法基個展“殤土”創作視頻

        杭法基與北京有兩次重要交集。1988年為了中國美術館的個展進京,2012年他將工作室從安徽馬鞍山搬到北京宋莊,這一年他68歲。他對自己的人生沒有辦法做選擇,唯一能夠堅守的,就是自己對藝術的執著。

        杭法基的工作室并不大,小一點的房間是起居室,起居室上面的二層是倉庫,大一點的挑空房間是創作的地方。有時候畫到盡興,他甚至幾天不出門,以至于鄰居以為屋子里一直沒人住。

        2017年杭法基在工作室與剛完成的巨幅頭像

        《藝術栗子》在工作室與杭法基對談之后,他信手拿來一張70厘米的畫布,一把刮刀快速勾勒出一個肖像的輪廓。當我們以為這是一個結束時,他突然說:“最瘋狂的來了!”刮刀以驚人的速度在畫布上游走,滴、灑等多種手法過后,原本清晰的輪廓被打破,新的抽象作品展現在畫布上。當作品完成后,杭法基已經氣喘吁吁,畫布上的力量感撲面而來。

        杭法基在工作室創作

        杭法基《失落的記憶》

        殤土、乳膠 200×150cm 2023

        杭法基《白色幽靈》

        殤土丙烯乳膠 200×150cm 2023

        欲攬狂草入畫來,看似沒有目的的“瘋狂”,實際上充盈著藝術家對材料和工具的深厚經驗,畫面的走向則是藝術家身體上的直覺。以身體直覺創作,這在藝術史上屢見不鮮,多樣的藝術家個體也豐富了藝術史走向和視覺感知。

        杭法基身形瘦削,有著一口濃重的當涂話。一生在馬鞍山畫院任職的杭法基,堅持探索性的作品是不銷售的,工資便成為創作的重要經濟支柱。與藝術市場和江湖的脫離,某種程度上降低了他的曝光度和知名度,卻也換得一方藝術實驗的凈土。

        “殤土:杭法基作品展”展覽現場

        馬鞍山是傳說中李白醉酒撈月溺亡之地,頗有悲情主義色彩。在杭法基的身上,悲情主義與浪漫主義在他身上交織,譜寫了一段人生的行板。

        1988年,為了在中國美術館舉辦的“杭法基現代水墨、拼貼畫展覽”,他在這一年頻繁從安徽到北京。在北京的首個個展題目中,已經明確指明了杭法基早期的創作方向——抽象水墨與拼貼。

        杭法基最初是以油畫和水墨創作,直到1976年,他的作品中開始出現抽象水墨的“影子”。此后,受到馬蒂斯和馬瑟維爾等西方藝術家作品的影響,開始了一系列拼貼畫的實驗。其文其畫80年代便見諸《江蘇畫刊》《美術》等專業刊物,1991年起接連受邀到美國舉辦展覽。

        杭法基《出土陶器》 拼貼

        1986年《美術》雜志第5期發表

        杭法基《野草荒煙天涯路》

        紙本水墨 68x68cm 1998

        20世紀70年代后期,中國藝術家受到新思想的激發,積極嘗試新的藝術面貌。這股浪潮遍及中國的各個角落,身在馬鞍山的杭法基就是其中的典型案例。

        作為中國實驗水墨的開拓者之一,他始終游離于中國的各種流派和運動之外,反而造就了他自由、灑脫的創作風格,沒有受到民族主義裹挾,也沒有流入喧囂的宏大敘事。

        20世紀80年代起,杭法基陸續創作了“魔方”“書象”“抽象水墨文人畫”“消解”等近10個系列的作品,創作形式涵蓋繪畫、雕塑、裝置。

        杭法基《書象系列——墨書》

        紙本水墨 79x86cm 2002

        杭法基《魔方系列——塌陷》

        紙本水墨 80x70cm 2008

        雖然以水墨聞名,但杭法基早已脫離水墨這個單一媒介。如果說“魔方”是對結構的探索,“書象”則是回到中國式書寫本身,挖掘藝術家個體的直覺。

        2015年今日美術館個展“一個人·杭法基水墨消解展”是重要轉折點,以“消解”系列構成一個展覽,也是他首次以觀念為切入口創作,水墨也不再是作品中的主要媒材,“萬物皆可用”大大擴充了媒材的范圍。

        杭法基《消解系列——老戰士日記的消解》

        綜合材料、木板、日記、紙 936x234cm 2015

        今日美術館個展現場——黑與白的消解

        尺寸各240x366cm 2011至2013

        這種跨越對于藝術家來說是艱難的,不僅是技術層面的,更為重要的是打破既定的思維模式,重新建構語言邏輯。更為難得的是,這種變法發生在70歲之后,擺脫創作束縛和思想包袱的杭法基,可以自由實驗。

        前幾十年杭法基安于馬鞍山生活,他的心始終沉迷于國內外藝術前沿的思考,由此造成被主流遺漏與忽視;氐奖本┲畷r,赫然已經成為當代藝術界的遺珠。

        在那個沒有人理解他抽象水墨的小城生活,唯有創作上的“不安分”是他平淡生活中的樂趣,F在看到他重要的抽象實驗水墨代表作,都是在馬鞍山創作完成的,來北京后已完全進入“消解”這一當代藝術創作狀態。

        “殤土:杭法基作品展”展覽現場

        作品局部

        “消解”系列源于對之前創作手法的厭倦,“殤土”則是一次偶然引發的心靈觸動。2023年10月22日至11月21日,“殤土:杭法基作品展”在宋莊當代藝術文獻館展出,這是公眾第一次真正看到杭法基醞釀數年的“殤土”。

        宋莊當代藝術文獻館執行館長吳鴻用“死土活用”來形容“殤土”系列的創作:“藝術家杭法基先生選擇了中外歷史上人類重大社會性災難的發生地,并收集這些災難發生地點中的泥土,以此為材料,形成了今天名為‘殤土’的展覽,其出發點就是為了深究那些隱藏在泥土深處的人性之惡和制度之惡!

        杭法基《朦朧月色》

        殤土、乳膠 200×150cm 2023

        杭法基《奧斯維辛集中營中的猶太小女孩》

        殤土、乳膠 70×50cm 2023

        杭法基《藍色影相中的白月亮》

        殤土丙烯乳膠 200×150cm 2023

        2016年偶然看到兩本關于戰爭的書,杭法基深受觸動。人類擅長遺忘,所以需要歷史。這是他第一次有了將泥土作為材料的念頭。

        2017年起,在出國游的旅行團中多了一位奇怪的老人,別人看風景,他卻在一邊挖土。從公元前的長平之戰到近代的南京大屠殺,從羅馬斗獸場到奧斯維辛集中營,都留下了杭法基取土的足跡。有時朋友也會快遞土到他的工作室,最終幾十斤土在工作室砌成一個個麻袋拼起來的“土堆”。

        2018年杭法基在奧斯維辛集中營遺址取土

        “殤土:杭法基作品展”展覽現場

        杭法基的藝術實踐中,有對當下社會現實的反思、警醒和思辨,這種創作邏輯是藝術家心靈的導向。從歷史重大戰爭現場中尋找人類苦難,脫離“消解”的個人敘事,進入以“殤土”為主題的共同回響。

        “對愛情的渴望,對知識的追求,對人類苦難不可遏制的同情心,這三種純潔而無比強烈的激情支配著我的一生!庇軐W家羅素的這句話給杭法基留下深刻印象,這也是他此生的追求——人類要對自己的苦難歷程不斷地回顧,發揮善意和愛。

        “殤土”系列創作充滿一種悲情意味,具象、抽象、意象等多種手法交替運用,杭法基不斷推翻、尋找和創造新的創作手法和直覺,過程顯得有些執拗,卻又十分動人。

        杭法基工作室

        工作室內大大小小的盆,就是杭法基制作繪畫顏料的主要工具。篩土、混膠、著色,幾道工序下來,足以讓人消耗大量卡路里。從早期拼貼創作起,乳膠就是杭法基經常會用到的材料,他覺得這種必不可少的黏合劑充滿了力量。

        從20世紀60年代早期開始學畫,至今杭法基已經從藝近60年。歲月的經驗存留在作品中,形成藝術家個人藝術史敘事。

        杭法基《母親》

        素描、紙本 30×23cm 1965

        杭法基《風月如夢夢如煙》

        殤土等綜合材料 200×150cm 2023

        杭法基《壘疊》

        裝置、殤土等綜合材料 120×90cm 2023

        早期油畫與水墨實踐的痕跡清晰地呈現在作品中,造型和結構的西方化,畫面內在的東方哲學。殤土上偶爾出現的麻線和蕾絲,就像無數柔軟的靈魂共同在這方土地上尋找棲居之所。藏而不露、含而不露與飛揚的畫面共同作用,時而涓涓細流,時而驚濤駭浪。

        2018年杭法基與展出的巨幅頭像

        這種力量也體現在杭法基的創作狀態中,由此也理解了他可以在70多歲時獨立創作高達3.66米的《人物頭像系列》,也可以在年近80歲之時,打破原有的自己。不到一個月時間完成2米×1.5米的九聯畫《生生不息》,展廳60多幅作品都是2023年創作完成。

        立于這些殤土繪成的巨幅畫作之前,黑色的筆觸浸染著藝術家蓬勃的情感,時間仿佛閃回到那些歷史性時刻,面前不再是藝術作品,而是生命鑄成的墳墓。展廳外的喧嘩被消解了,世界變得安靜、肅穆,藝術凝固了苦難與悲情。

        杭法基《生生不息》

        作品局部

        一滴水可以反映出太陽的光輝。杭法基能夠在微小的事物中看到光亮,這是藝術家的感知力和洞察力。他的創作動力和熱情,與修行者的超然、謙卑和克制交融,讓兩種能量在一個個體上共生!皻懲痢笔呛挤ɑ褪澜绲囊淮喂矂,對人類命運的關懷,讓他走進了一個更遼闊的精神世界,他與自己共同回到了繪畫本身。

        “我要做一枚釘子!焙挤ɑぷ魇业囊话岩巫涌勘成厢斄藗釘子,對談當日,釘子和他一起出現,畫面有點超現實。杭法基更像一枚柔軟的釘子,將鋒利的一面朝向自己,不斷將自己打碎、重建。

        2023年杭法基在工作室(背景為作品《生生不息》)

        杭法基經常說“順其自然”,他也是用這種理念讓創作生長!霸谒囆g上,腳下能走的就是路!睂φ勚械倪@句話,尤其讓人印象深刻。

        文字|顧博、郭萌

        圖片|宋莊當代藝術文獻館

        杭法基、藝術栗子

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